Sou a Cláudia Bhurkna, paulistana, nascida numa grande família, apaixonada pela natureza, pelos animais e especialmente pelas crianças. Amante da música, da poesia, dos contos e das artes em geral.

     Sou introspectiva, mais cósmica do que terrena, e muito contemplativa. Ainda na infância, experimentei a arte como um caminho de autoexpressão e compreensão do mundo. A aquarela foi a porta de entrada para essa experiência. Foi minha mãe quem percebeu que a arte poderia ser um caminho de crescimento para mim e me deu um manual de aquarela e alguns materiais. E era este mundo de cores e possibilidades que eu acessava quando eu queria estar a sós comigo mesma. Por muitos anos fui autodidata nas técnicas artísticas e tímida com minhas produções, não mostrando-as a ninguém.
     Minha formação acadêmica foi em Educação Infantil, depois graduei-me em Psicologia na PUC/SP e só mais tarde busquei a graduação e a licenciatura em Artes Visuais na Faculdade Santa Marcelina de São Paulo. Quando fui estudar arte já pintava retratos em óleo sobre tela sob encomenda. A figura humana sempre me atraiu e era desafiador registrá-la.
     A graduação em Artes trouxe novas possibilidades e experimentações para mim. Principalmente a gravura e todas as técnicas sobre papel, despertaram ainda mais meu desejo de criar imagens e registrá-las. As exposições começaram a acontecer e sempre procurei participar de grupos de artistas experientes que muito me acrescentavam. Frequentei o Ateliê Calcográfico de Iole Di Natale onde pude mergulhar fundo na técnica da gravura em metal e perceber meus processos criativos, intensificando-os. Também frequentei o Núcleo de Aquarelistas das FASM/SP, atual Associação Brasileira de Aquarela e da Arte sobre Papel, grupo de artistas atuantes na divulgação da aquarela dentro e fora do Brasil. Iole Di Natale foi minha professora de aquarela e
gravura na FASM/SP, foi uma grande incentivadora e um grande exemplo de organização e seriedade no trabalho artístico. Seus desenhos da figura humana e suas aquarelas em tons fortes me impactaram profundamente e foram um marco na minha trajetória de artista visual.
     Trabalhei em escolas de educação infantil, fiz atendimentos clínicos, orientei professores no ensino da arte, e atualmente tenho o meu próprio ateliê onde crio e dou aulas de técnicas artísticas e processos criativos. A gravura continua sendo uma das minhas paixões, só que agora no processo direto, nos entalhes e relevos nas placas de linóleo. Adquiri uma prensa mecânica há alguns anos, o que me possibilitou continuar a produzir e ensinar a técnica da gravura para outros.

     Com as impressões artísticas digitais (fine arts, prints ou giclées) pude recuperar trabalhos que já foram vendidos, atender individualmente o comprador com opções de tamanhos e preços acessíveis a cada demanda, tendo mais tempo e melhores condições para continuar criando e ensinando.